在中华古典文学的浩瀚星空中，李商隐的一首《嫦娥》犹如一盏明灯，照亮了人们心中对于孤独与遗憾的情感共鸣。这首诗以嫦娥奔月为背景，通过简洁而含蓄的语言，表达了诗人对人生无常、命运难测的深刻思考。

原文如下：

云母屏风烛影深，

长河渐落晓星沉。

嫦娥应悔偷灵药，

碧海青天夜夜心。

首先，我们来解读这首诗的字面意义。首句“云母屏风烛影深”，描绘了一幅静谧的室内景象：云母制成的屏风上投射着摇曳的烛光，光影斑驳，深邃幽远。次句“长河渐落晓星沉”则将视线转向室外，随着夜色渐退，银河逐渐隐没，晨星也慢慢消失在天际，预示着新的一天即将开始。第三句“嫦娥应悔偷灵药”，点明主题，提到传说中因偷食仙药而飞升月宫的嫦娥，此刻应当后悔自己的选择。最后一句“碧海青天夜夜心”，进一步深化情感，描述嫦娥独居月宫，面对广袤无垠的碧海青天，内心充满了孤寂与哀愁。

接下来，让我们尝试将这首诗翻译成现代汉语，以便更贴近当代读者的理解。“云母屏风后烛影深深，漫长的银河渐渐西沉，黎明的星星也已隐匿不见。传说中的嫦娥应该会后悔当初偷吃仙药，如今只能在那碧蓝的大海和青色的天空下，度过每一个孤寂的夜晚。”

从艺术角度赏析，《嫦娥》不仅是一首咏物诗，更是一首寓意深远的人生哲理诗。诗中没有直接提及嫦娥为何后悔，而是通过环境描写和心理暗示，让读者自行揣摩其中的深意。这种留白手法使得诗歌具有无限的想象空间，也让每一位读者都能从中找到属于自己的感悟。同时，诗中的对比手法也非常出色，如深沉的烛影与广阔的星空形成鲜明对照，突出了主人公内心的矛盾与挣扎。此外，全诗节奏舒缓，语言凝练，充分体现了唐代诗人追求意境美的审美情趣。

总之，《嫦娥应悔偷灵药》以其独特的艺术魅力，成为了中国古典诗歌中的经典之作。它不仅仅讲述了一个关于嫦娥的故事，更是对人类普遍情感的一种深刻反思，值得我们反复品味和珍藏。